ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ನಿರ್ವಹಣೆ

ಈ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ (ಇನ್ನು ಮುಂದೆ "ಈ ಸೈಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಗ್ರಾಹಕರು ಈ ಸೈಟ್‌ನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಕುಕೀಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಗ್‌ಗಳಂತಹ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರವೇಶ ಇತಿಹಾಸದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜಾಹೀರಾತು, ಈ ಸೈಟ್‌ನ ಬಳಕೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಇತ್ಯಾದಿ. . "ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ" ಬಟನ್ ಅಥವಾ ಈ ಸೈಟ್ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಮೇಲಿನ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಕುಕೀಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನೀವು ಒಪ್ಪುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಡೇಟಾವನ್ನು ನಮ್ಮ ಪಾಲುದಾರರು ಮತ್ತು ಗುತ್ತಿಗೆದಾರರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು.ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಚಾರ ಸಂಘ ಗೌಪ್ಯತೆ ನೀತಿದಯವಿಟ್ಟು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ.

ನಾನು ಸಮ್ಮತಿಸುವೆ

ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕ / ಮಾಹಿತಿ ಪತ್ರಿಕೆ

ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮಾಹಿತಿ ಪೇಪರ್ "ART ಬೀ HIVE" ಸಂಪುಟ 8 + ಬೀ!


ಜನವರಿ 2021, 10 ರಂದು ನೀಡಲಾಗಿದೆ

ಸಂಪುಟ 8 ಶರತ್ಕಾಲದ ಸಂಚಿಕೆಪಿಡಿಎಫ್

ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮಾಹಿತಿ ಪೇಪರ್ "ಎಆರ್ಟಿ ಬೀ ಎಚ್ಐವಿ" ಎಂಬುದು ತ್ರೈಮಾಸಿಕ ಮಾಹಿತಿ ಪತ್ರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು 2019 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಿಂದ ಹೊಸದಾಗಿ ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಪ್ರಮೋಷನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಪ್ರಕಟಿಸಿದೆ.
"BEE HIVE" ಎಂದರೆ ಜೇನುಗೂಡು.
ಮುಕ್ತ ನೇಮಕಾತಿಯಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ವಾರ್ಡ್ ವರದಿಗಾರ "ಮಿತ್ಸುಬಾಚಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್" ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಲುಪಿಸುತ್ತೇವೆ!
"+ ಬೀ!" ನಲ್ಲಿ, ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನಾವು ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಪೂರ್ಣ ಲೇಖನ: ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರದೇಶ ಒಮೊರಿಹಿಗಶಿ + ಜೇನುನೊಣ!

ಒಮೊರಿಹಿಗಶಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಚಳುವಳಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ
"ಶ್ರೀ. ಮೊಯೆಂಟ್ಸು ಸುಜುಕಿ, ಪಿಎಚ್‌ಡಿ. ಟೋಕಿಯೊ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ (2020 ಹನಿಬೀ ಕಾರ್ಪ್ಸ್)"


ರೋಂಟ್ಜೆನ್ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಪ್ರವೇಶ * ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ.ಪ್ರಸ್ತುತ ಇಲ್ಲ.
Mikio Kurokawa ಛಾಯಾಚಿತ್ರ

"ಒಮೊರಿಹಿಗಶಿ" ಯಲ್ಲಿ "ರೋಂಟ್ಜೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್" ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸೌಲಭ್ಯವಾಗಿತ್ತು?

ರೋಂಟ್‌ಜೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ 1991 ರಿಂದ 1995 ರವರೆಗೆ ಒಮೊರಿಹಿಗಶಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಾಗಿದ್ದು, ಕ್ಯುಬಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಂಗಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಪುರಾತನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಹಾ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಐಕುಚಿ ಆರ್ಟ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದ ಶಾಖೆಯಾಗಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಇದು 1990 ರ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ ಜಾಗ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ (ಒಟ್ಟು 190 ಸುಬೊ), ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯುರೇಟರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದರು.ಈ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ರೊಂಟ್ಜೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ತಮ್ಮ 20 ಮತ್ತು 30 ರ ವಯಸ್ಸಿನ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು.ರೊಂಟ್ಜೆನ್ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ನೋಯಿ ಸವರಗಿ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮಕೋಟೊ ಐಡಾ ಮತ್ತು ಕಾಜುಹಿಕೊ ಹಚಿಯಾ ಬರಹಗಾರರಾಗಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕೆಂಜಿ ಯಾನೋಬ್, ಟ್ಸುಯೋಶಿ ಒzaಾವಾ, ಮೊಟೊಹಿಕೊ ಒಡಾನಿ, ಕೊಡೈ ನಾಕಹಾರ, ಮತ್ತು ನೊರಿಮಿಜು ಅಮೇಯಾ, ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಐದು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 40 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗಿದೆ.ನವೀನ ಯೋಜನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾತನಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಡಿಜೆಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ಈವೆಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು "ಒನ್ ನೈಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ಎಂಬ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಬೆಳಗಿನವರೆಗೂ ಪಾರ್ಟಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು.


ಪ್ರದರ್ಶನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ: ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1992 ರಿಂದ ನವೆಂಬರ್ 9, 4 ರವರೆಗೆ ನಡೆದ "ಅಸಂಗತ ಪ್ರದರ್ಶನ" ದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ
Mikio Kurokawa ಛಾಯಾಚಿತ್ರ

"Roentgen ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆ" ಏನು ತಂದಿತು

ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುವ ಇತರ ಸೌಲಭ್ಯಗಳು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಹಿರಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸತ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ಬೇರೆ ದಾರಿಯಿಲ್ಲ.ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುವಕರು ಘೋಷಿಸಲು ಸ್ಥಳದ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಇದು ಗಿಂಜಾವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಬಾಡಿಗೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ವಾರಕ್ಕೆ 25 ಯೆನ್ ಬಾಡಿಗೆ ಇತ್ತು.ಸಹಜವಾಗಿ, ಬಾಡಿಗೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸುವುದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಿತಿಯಾಗಿತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಉತ್ಪಾದನಾ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಭರಿಸಲು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಯುವಜನರಿಗೆ ಅಂತಹ ಹಣಕಾಸಿನ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ.ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೋಂಟ್‌ಜೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಒಮೊರಿಹಿಗಶಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ 20 ವರ್ಷ (ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ಕಲಾವಿದರು) ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅದೇ ಪೀಳಿಗೆಯ 30 ಮತ್ತು XNUMX ರ ವಯಸ್ಸಿನ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಾಗಿ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಬಂದರು.ಇಂದು, ರೋಂಟ್‌ಜೆನ್ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು "ದಂತಕಥೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಬರಹಗಾರರು ಈ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೊರೆದಿದ್ದಾರೆ.ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಿದ ಯುವಜನರ ಮೇಲೂ ಇದು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ನಾನು ರೋಕುಗೊದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಎರಡನೇ ವರ್ಷದಿಂದ ರೋಂಟ್ಜೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.ಪ್ರಸ್ತುತ, ನಾನು ಟೋಕಿಯೊ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಕೋರ್ಸ್‌ಗೆ ದಾಖಲಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ರೋಂಟ್‌ಜೆನ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ನೋಯಿ ಸವರಗಿ 2 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊವನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು "ರೋಂಟ್‌ಜೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಯುಗ" ಎಂಬ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಬರೆದನು.ಅಷ್ಟರಮಟ್ಟಿಗೆ, ರೊಂಟ್ಜೆನ್ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.ಒಮೊರಿಹಿಗಶಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಚಳುವಳಿ ನಡೆದ ಸ್ಥಳವೆಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಇಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದರೆ ಅತಿಶಯೋಕ್ತಿಯಲ್ಲ.


ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೋಂಟ್ಜೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ನೋಟ * ರಾಜ್ಯ.ಪ್ರಸ್ತುತ ಇಲ್ಲ.
Mikio Kurokawa ಛಾಯಾಚಿತ್ರ

X ನೀವು ಎಕ್ಸ್-ರೇ ಕಲಾ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸಹಕಾರವನ್ನು ನಾವು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇವೆ.
 ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ → ಸಂಪರ್ಕಿಸಿ: research9166rntg@gmail.com

ಕಲಾ ಸ್ಥಳ + ಜೇನುನೊಣ!

ಚಿತ್ರಕಲೆ ನೋಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಕಣ್ಣುಗಳು ತುಂಬಾ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿವೆ.
"ಐಕೋ ಒಹರಾ ಗ್ಯಾಲರಿ / ಕಲಾವಿದ / ಓಹರಾ瑩子ಐಕೋಶ್ರೀ. "

ಐಕೊ ಒಹರಾ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕ್ಯುನೊಮಿಗಾವಾ ರಿಯೊಕುಚಿ ಪಾರ್ಕ್‌ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಶಾಂತವಾದ ವಸತಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಗಾಜಿನ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ.ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿ, ಗ್ಯಾಲರಿ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಟೆಲಿಯರ್ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ. ಇದು 1 ರಿಂದ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಕಲಾವಿದೆ ಶ್ರೀಮತಿ ಐಕೋ ಓಹರಾ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಖಾಸಗಿ ಗ್ಯಾಲರಿ.

ಹಿಂದಿನ ನೋಮಿಗಾವಾ ರಿಯೊಕುಚಿ ಪಾರ್ಕ್‌ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಹಸಿರನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಜಿನ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ತೆರೆದ ಗ್ಯಾಲರಿ.


ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಥಳಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿ
ಕಾಜ್ನಿಕಿ

ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಮುಖಾಮುಖಿ ಏನು?

"ನಾನು ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಹಿರೋಶಿಮಾ ಒನೊಮಿಚಿಯಲ್ಲಿ. ಒನೊಮಿಚಿ ಕಲೆ ಸಹಜವಾದ ನಗರ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಾರ ವಾಸಕು ಕೊಬಯಾಶಿ *, ಒನೊಮಿಚಿಯ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಇದ್ದನು. ನಾನು ಚಿಕ್ಕವನಿದ್ದಾಗಿನಿಂದ ಆತನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ ಬೆಳೆದವನು , ಮತ್ತು ನನ್ನ ತಂದೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಆರು ವರ್ಷದವನಾಗಿದ್ದಾಗ ನನ್ನ ಅಜ್ಜ ನನಗೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ನಾನು ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಪೂರ್ವಜರು. ಬೇರೂರಿರುವ * ಶಿಲ್ಪಿ ಮಿತ್ಸುಹಿರೋ *, ಮತ್ತು ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ಹೆತ್ತವರ ಮನೆ ಒನೊಮಿಚಿ ಶಿಕೊದ ಪ್ರಾಯೋಜಕರಾಗಿತ್ತು. ನನಗೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಕಲೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು.

ನೀವು ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಏಕೆ ತೆರೆದಿದ್ದೀರಿ?

"ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯ. ನನಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಅವಕಾಶಗಳಿವೆ. ನಾನು ನನ್ನ ಮನೆಯನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಪತ್ರಿಕೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಕ್ಯಾಂಟೋ ಫೈನಾನ್ಸ್ ಬ್ಯೂರೋ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ನಾನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಚೆನ್ನಾಗಿರುತ್ತದೆ ಅದರ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ಪಾರ್ಕ್. ನಾನು ಅದಕ್ಕೆ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದಾಗ ನಾನು ಕೃತಜ್ಞನಾಗಿದ್ದೆ. ಅದು 1998. ಈ ಭೂಮಿಯು ಮೂಲತಃ ಕಡಲಕಳೆ ಅಂಗಡಿಯ ಕಡಲಕಳೆ ಒಣಗಿಸುವ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಒಮೊರಿಯಂತೆ ಇರುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು , ಹಾಗಾಗಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಅದು ಪ್ರಚೋದಕವಾಗಿದೆ. "

ಇದು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಆರಾಮದಾಯಕ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ.

"57.2 ಮೀ 3.7 ವಿಸ್ತೀರ್ಣ, 23 ಮೀ ಎತ್ತರ, ಮತ್ತು XNUMX ಮೀ XNUMX ಗೋಡೆಯ ಮೇಲ್ಮೈ, ಈ ಸರಳ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಜಾಗವನ್ನು ಟೋಕಿಯೋದ ಇತರ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯುನೋಮಿಗಾವಾ ರಿಯೊಕುಚಿ ಪಾರ್ಕ್‌ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಹಸಿರಿನ ನೋಟ. "

ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ.ಅದು ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಸ್ ಆಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ.ಇದು ಜೀವನವೇ ಆಗಿದೆ.

ಗ್ಯಾಲರಿ ಯಾವಾಗ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ?

"ಇದು 1998. ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ನಟ್ಸುಯುಕಿ ನಕನಿಶಿ * ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಮನೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಬಂದರು ಮತ್ತು ನಾವು ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಬೇಕೆಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ನಕನಿಶಿಯವರೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಈ ಗ್ಯಾಲರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೋಕೆರಟೋಶಿ. ನಾನು ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ನಕನಿಶಿಯವರ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮತ್ತು ನಾನು ಇನ್ನೊಂದು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಅದನ್ನು "ಆನ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದೆ.ಅದರ ನಂತರ, 2000 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಕಿಜುನಾ" ಅನ್ನು ನಡೆಸಿದೆ.ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಎತ್ತರದ ಸೀಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಜಾಗದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡು, 8 ನೇ ಸಾಲಿನ ತಂತಿಯನ್ನು ನಿಕ್ಕಿ ಪತ್ರಿಕೆ ಜಾಹೀರಾತು ವಿಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಹರಡಿದೆ.ನಿಕ್ಕಿ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸ್ಟಾಕ್ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನೆಲ ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳಿಗೆ ಕೂಡ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.ನಿಕ್ಕಿ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸ್ಟಾಕ್ ಕಾಲಂಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಾಗಿದ್ದು, ಬಣ್ಣಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿವೆ (ನಗು).ಹಳೆಯ ಶಾಲೆಯ ಬಾಗಿಲು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ತರುವುದು, ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುವ ಮಾನವಕುಲದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಅದೇ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಬದುಕುತ್ತಿರುವ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ 60 ಬಿಲಿಯನ್ ಜನರ ಸಂತೋಷ, ದುಃಖ, ಕೋಪ ಮತ್ತು ಚಿಂತೆಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ. ನಾನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದೆ.ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಧಿವೇಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 600 ಜನರು ಬಂದರು.ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈ ಕೆಲಸವು ಒಂದು ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಅದನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಬೇಕಾಯಿತು.

ಶ್ರೀ ಓಹರಾ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಏನು?

"ನೀವು ಬಯಸಿದಂತೆ. ಅದು ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ಜೀವನವೇ."

写真
ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಂದು ಜಾಗ
ಕಾಜ್ನಿಕಿ

ನಾನು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವವರಿಗೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ.

ಶ್ರೀ ಓಹರಾ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಕಲಾವಿದರು ಕೂಡ ಈ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆಯೇ?

"ಓಮೋರಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಓಮೋರಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಶಿಲ್ಪಿಹಿರೋಶಿ ಹಿರಾಬಯಾಶಿತೆರೆದುಕೊಳ್ಳೋಣಶ್ರೀ ಮಿಸ್.ಇವಾಟೆ ಶಿಲ್ಪಿಸುಗನುಮ ಮಿಡೋರಿಸುಗನುಮ ರೋಕುಇದು ಸುಮಾರು 12 ಬಾರಿ?ನಾನು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವವರಿಗೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ.ಕೇಳಿದ ಆದರೆ ಉತ್ತರಿಸದ ಕೆಲವು ಜನರಿದ್ದಾರೆ. "

ಗ್ಯಾಲರಿಗಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಯೋಜನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ನವೆಂಬರ್ 11 ರ ಸೋಮವಾರದಿಂದ, ನಾವು ಐಕೋ ಓಹರಾ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಜನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳಂತಹ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ದಯವಿಟ್ಟು ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿ."

ಇದು ನಗರದ ತರಕಾರಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಕಲಾ ಆವೃತ್ತಿಯಂತಿದೆ (ನಗು).

ನೀವು ಸ್ಥಳೀಯರೊಂದಿಗೆ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ?

"ಕಳೆದ ವರ್ಷದ ಮೇ ತಿಂಗಳಿನಿಂದ, ನಾನು ಚೀಲದಲ್ಲಿ ತಾಮ್ರದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಕಿಟಕಿಯ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಅಟೆಲಿಯರ್ ಹೊರಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ತಲಾ 5 ಯೆನ್, ದಯವಿಟ್ಟು ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಒಂದನ್ನು ಕಿತ್ತು ಮನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಿ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು 1 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಖರೀದಿಸಿದ್ದೇನೆ ಇದುವರೆಗಿನ ತುಣುಕುಗಳು (ಜೂನ್ 1000 ರಿಂದ), ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನನ್ನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಂದ. ನಾನು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾನೇ ಖರೀದಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನೋಡಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ನಾನು ಆರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದಾಗ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. "


ಗಾಜಿನ ಮುಂಭಾಗದ ಮೊದಲ ಮಹಡಿ.ಒಂದು ಚೀಲದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಕಿಟಕಿಯ ಮೇಲೆ ಅಂಟಿಸಲಾಗಿದೆ
ಕಾಜ್ನಿಕಿ

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಇದು ಒಳ್ಳೆಯದು.ಕೆಲಸದ ಜೊತೆ ಒಂದೊಂದು ಸಂವಾದವನ್ನು ಮಾಡಿ.

"ಅದು ಸರಿ. ಅದಲ್ಲದೆ, ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕುವುದು ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ."

ನಿಮ್ಮ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ನೈಜ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ = ನಿಮ್ಮ ಜೀವನವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಒಂದು ದಿನ, ಒಂದು ಮಂಟಿಸ್ ಕೆಲಸವಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಒಬ್ಬ ಹಿರಿಯ ಮನುಷ್ಯ ಹೇಳಿದ," ನಾನು ಮಿಯಾಜಾಕಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯದವನು, ಮತ್ತು ಮಿಯಾಜಾಕಿಯ ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜರ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಆಗಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಟ್ರೇನಲ್ಲಿ ಮಂಟಿಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ಮಂಟಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ದಯವಿಟ್ಟು ನನಗೆ ಈ ಮಂಟೀಸ್ ನೀಡಿ. " "

ಇದರರ್ಥ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ.

"ನಾನು ಅಟೆಲಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನಾನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಜನರ ಮುಖಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ನೋಡುವ ಜನರ ಕಣ್ಣುಗಳು ತುಂಬಾ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿವೆ."

ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿನಿಮಯವಾಗಿದೆ.

"ಇದು ನಗರದ ತರಕಾರಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಕಲಾ ಆವೃತ್ತಿಯಂತಿದೆ (ನಗುತ್ತಾನೆ)."

 

* ವಾಸಕು ಕೊಬಯಾಶಿ (1888-1974): ಯಮಗುಚಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಯೋಶಿಕಿ-ಗನ್‌ನ ಐಯೋ-ಚೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (ಪ್ರಸ್ತುತ ಯಮಗುಚಿ ನಗರ). 1918 ರಲ್ಲಿ (ತೈಶೋ 7), ಅವರು ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬದಲಾದರು, ಮತ್ತು 1922 ರಲ್ಲಿ (ತೈಶೋ 11), ಅವರು ಟೋಕಿಯೊಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ರ್ಯುzಾಬುರೊ ಉಮೆಹಾರ, ಕಜುಮಾಸ ನಾಕಾಗವಾ ಮತ್ತು ತಕೇಶಿ ಹಯಾಶಿ ಅವರಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಪಡೆದರು. 1934 (ಶೋವಾ 9) ಹಿರೋಶಿಮಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಒನೊಮಿಚಿ ನಗರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.ಅದರ ನಂತರ, ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ 40 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಒನೊಮಿಚಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು.ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯನ ಆದೇಶ, XNUMX ನೇ ತರಗತಿ, ಚಿನ್ನದ ಕಿರಣಗಳು.

* ನೆಟ್ಸುಕ್: ಎಡೋ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಿಗರೇಟ್ ಹೊಂದಿರುವವರು, ಇನ್ರೋ, ಪರ್ಸ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಓಬಿನಿಂದ ದಾರದಿಂದ ನೇತುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸುತ್ತಲೂ ಸಾಗಿಸಲು ಬಳಸಿದ ಫಾಸ್ಟೆನರ್.ಹೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಎಬೋನಿ ಮತ್ತು ದಂತದಂತಹ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮರಗಳಾಗಿವೆ.ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

* ಮಿತ್ಸುಹಿರೊ (1810-1875): ಅವರು ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ನೆಟ್‌ಸುಕ್ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಒನೊಮಿಚಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒನೊಮಿಚಿಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು.ಕಿರಿಸೋಡೋ ಮತ್ತು ಮಿತ್ಸುಹಿರೊ ಪದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಾಧಿಯು ಒನೊಮಿಚಿಯ ಟೆನ್ನೈಜಿ ದೇವಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ.

* ನತ್ಸುಯುಕಿ ನಕನಿಶಿ (1935-2016): ಟೋಕಿಯೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ. 1963 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು 15 ನೇ ಯೋಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಕ್ಲೋಥೆಸ್ಪಿನ್ಸ್ ವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು" ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜಿರೋ ತಕಮಾಟ್ಸು ಮತ್ತು ಗೆನ್ಪೆ ಅಕಸೇಗಾವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಹೈ-ರೆಡ್ ಸೆಂಟರ್" ಎಂಬ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ವಿವರ


ಶ್ರೀ ಓಹರಾ ಕೆಲಸದ ಮುಂದೆ ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ
ಕಾಜ್ನಿಕಿ

ಕಲಾವಿದ. 1939 ರಲ್ಲಿ ಹಿರೋಷಿಮಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಒನೊಮಿಚಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.ಜೋಶಿಬಿ ಕಲಾ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.ಸೊಜೆಂಕೈ ಸದಸ್ಯಓಟಾ ವಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು 1998 ರಿಂದ ಒಮೋರಿಯಲ್ಲಿ ಐಕೋ ಒಹರಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

  • ಸ್ಥಳ: 4-2-3 ಒಮೊರಿಮಿನಾಮಿ, ಓಟಾ-ಕು, ಟೋಕಿಯೋ
  • ಟೋಕಿಯೊ ಮೊನೊರೈಲ್ "ಶೋವಾಜಿಮಾ ಸ್ಟೇಷನ್" ನ ಪಶ್ಚಿಮ ನಿರ್ಗಮನದಿಂದ ಪ್ರವೇಶ / 7 ನಿಮಿಷಗಳ ನಡಿಗೆ. ಜೆಆರ್ "ಒಮೊರಿ ನಿಲ್ದಾಣ" ದ ಪೂರ್ವ ನಿರ್ಗಮನದಿಂದ, "ಮೋರಿಗಾಸಾಕಿ" ಗೆ ಹೋಗುವ ಕೀಹಿನ್ ಕ್ಯುಕೋ ಬಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಳಿದು ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಇಳಿಯಿರಿ.
  • ವ್ಯವಹಾರ ಸಮಯ / 13: 00-17: 00 * ಮುಂಗಡ ಮೀಸಲಾತಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.ಯಾವುದೇ ರಜಾದಿನಗಳಿಲ್ಲ.
  • ದೂರವಾಣಿ / 03-5736-0731

ಕಲಾ ವ್ಯಕ್ತಿ + ಜೇನುನೊಣ!

ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕ ಎಂಬುದು ನಿಜ, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ
"ಮನೋವೈದ್ಯರು / ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಕಲೆಕ್ಟರ್ ರ್ಯುತರೊ ತಕಹಶಿ"

ಓಮ-ಕುದಲ್ಲಿನ ಕಾಮತದಲ್ಲಿ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ರ್ಯುತರೊ ತಕಹಶಿ ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.ಜಪಾನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು 1990 ರ ನಂತರ ಜಪಾನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರ್ಯುಟಾರೊ ತಕಹಶಿ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡದೆ ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. 2020 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆಗಾಗಿ ರೇವಾ 2 ನೇ ವರ್ಷದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಆಯುಕ್ತರ ಪ್ರಶಂಸೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು.


ಕ್ಲಿನಿಕ್ ಕಾಯುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ

ಈ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಶ್ರೀ ತಕಹಶಿಯವರ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.ಇದು ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ರ್ಯುಕೋ ಸ್ಮಾರಕ ಸಭಾಂಗಣದ ಸಹಯೋಗ ಪ್ರದರ್ಶನ "ರ್ಯುಕೋ ಕವಾಬಟ ವರ್ಸಸ್ ರ್ಯುಟಾರೊ ತಕಹಶಿ ಕಲೆಕ್ಷನ್-ಮಕೋಟೊ ಐಡಾ, ಟೊಮೊಕೊ ಕೊನೊಯಿಕೆ, ಹಿಸಾಶಿ ಟೆನ್ಮೌಯಾ, ಅಕಿರಾ ಯಮಗುಚಿ".

ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಉರಿಯುತ್ತಿದೆ

ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಯಾವುದು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು?

"1998 ರಲ್ಲಿ, ಯಯೋಯಿ ಕುಸಮಾ * 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತೈಲದ ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನ (ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಥೀಮ್, ನೆಟ್ (ಮೆಶ್) ಅನ್ನು ನೋಡಿದರು. 1960 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಲ್ಲಿ * ಕುಸಮಾ-ಸ್ಯಾನ್ ಆಗಿತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ದೇವತೆ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾನು ಅಂದಿನಿಂದ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತೈಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಉತ್ಸಾಹವು ಒಮ್ಮೆಗೇ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು.ಹೇಗಾದರೂ, ಕೆಲಸ ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು.ನಾನು ತಕ್ಷಣ ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದೆ.ರೆಡ್ ನೆಟ್ ವರ್ಕ್ "ನಂ. 27 ".ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಇದು ಮೊದಲ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಅನುಭವ. "

ನೀವು ಕೇವಲ ಮೊದಲ ಅಂಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಏಕೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದ್ದೀರಿ?

"ಮಕೋಟೊ ಐಡಾ *ಎಂಬ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇದ್ದಾನೆ. 1 ರಲ್ಲಿ ನನಗೆ" ಜೈಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿ ಸದಸ್ಯ ವಿಎಸ್ ಕಿಂಗ್ ಘಿದೋರಾ "ಎಂಬ ಸೆಲ್ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅದರ ನಂತರ 1998 ರ ಕೆಲಸ" ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೇಲೆ ಶೂನ್ಯ ಫೈಟರ್ ಹಾರಾಟ " ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ತರಬೇತಿ ಏರ್ ಸ್ಟ್ರೈಕ್ ನಕ್ಷೆ ( ನ್ಯುಯೋಕು ಉಬಕು ನೋ ಜು ) . ಖರೀದಿಸಿ.ಐಡಾ ಮತ್ತು ಕುಸಮಾ ಎರಡು ಚಕ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗ್ರಹವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಚಾಲಿತವಾಗುತ್ತಿರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. "

ಐದಾಳ ಮೋಡಿ ಏನು?

"ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಲೆಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. ಮೇಲಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚವು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯ ವಿಷಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಟೀಕೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಒಂದು ನಾಟಕವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅದಕ್ಕೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅನೇಕ ಪದರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಖುಷಿಯಾಗುತ್ತದೆ. "

ಶ್ರೀ ತಕಾಹಶಿಗಾಗಿ ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

"ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೃಶ್ಯವು ಎರಡು ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಉರಿಯುತ್ತಿದೆ.ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಕ್ರಮದಿಂದ ಹೊರಗಿರುವ ಜನರಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜಗತ್ತು.ನೀವು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. "

ದಯವಿಟ್ಟು ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿನ ಕೃತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ನನಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ನಾನು ಹರಿತವಾದ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬರಹಗಾರರು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆರಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತೀರಿ. ಕೆಲಸದ ಗಾತ್ರವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದು. ನಾನು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದರೆ, ಜಾಗಕ್ಕೆ ಒಂದು ಮಿತಿ ಇರುವುದರಿಂದ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಸಂಗ್ರಹವಾಯಿತು. "

写真
ಶ್ರೀ ತಾಕಾಹಶಿ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗ್ರಹ ಕಪಾಟಿನ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ
ಕಾಜ್ನಿಕಿ

ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಸೋರಿಕೆಯಾಗಲು ಬಿಡಬೇಡಿ

ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೇನು?

"ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕ ಎಂಬುದು ನಿಜ, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘವೃತ್ತದಂತೆ ಇನ್ನೊಂದು ಕೇಂದ್ರವಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾನು ಎಲ್ಲೋ ಜಪಾನಿಯರಿಗೆ ಮತ ಹಾಕುತ್ತೇನೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಇದೆ. . "

ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಯಾವ ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ?

"1990 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಗುಳ್ಳೆ ಸಿಡಿದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನಾದ್ಯಂತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವ ಬಜೆಟ್ ಬಹುತೇಕ ದಣಿದಿತ್ತು. ಆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಸುಮಾರು 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. 1995 ರಿಂದ 2005 ರವರೆಗೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹೊಸ ತಲೆಮಾರುಗಳು ಬಂದವು ಮಕೋಟೊ ಐಡಾ ಮತ್ತು ಅಕಿರಾ ಯಮಗುಚಿಯಂತಹ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು, ಆದರೆ ಯಾರೂ ಅವರನ್ನು ನಯವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಖರೀದಿಸದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅವರನ್ನು ವಿದೇಶಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಿಂದ ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ.
ಸಂಗ್ರಾಹಕರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಇಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆ ಕಾಲದ ಆರ್ಕೈವ್‌ಗಳನ್ನು (ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಗಳು) ಗೋಚರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಾತ್ರವಹಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.ರ್ಯುಟಾರೊ ತಕಹಶಿ ಸಂಗ್ರಹವು 1990 ರಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಸೋರಿಕೆಯಾಗದಂತೆ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ನಾನು ಪಾತ್ರವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. "

ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಅರಿವು ಇದೆಯೇ?

"ಇಲ್ಲ, ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಬದಲು ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ ಮಲಗುವ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ನಾನು ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ. ನನಗೆ ನಾನೇ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಕೃತಜ್ಞನಾಗಿದ್ದೇನೆ (ನಗುತ್ತಾನೆ).
ನಾನು ಕೂಡ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಅಕಿ ಕೊಂಡೊ *ಕಾಲೇಜು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ರ್ಯುತರೊ ತಕಹಶಿ ಸಂಗ್ರಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಿ, "ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾದಂತೆ ನೀವು ಸೆಳೆಯಬಹುದು" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. "ರ್ಯುತರೊ ತಕಹಶಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಾನು ಈಗಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.ನನಗೆ ಅಷ್ಟೊಂದು ಖುಷಿಯಾಗಿಲ್ಲ. "

写真
ಮೀಟಿಂಗ್ ರೂಮ್ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ
ಕಾಜ್ನಿಕಿ

ನಾವೀನ್ಯಕಾರರ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧ

ಈ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ರ್ಯುಕೋ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುವುದು, ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದು ಮೊದಲನೇ?

"ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದು ಮೊದಲ ಸಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನ" ರ್ಯುಕೋ ಕವಾಬಟ ವರ್ಸಸ್ ರ್ಯುಟಾರೊ ತಕಹಶಿ ಕಲೆಕ್ಷನ್-ಮಕೋಟೊ ಐಡಾ, ಟೊಮೊಕೊ ಕೊಯಿಕೆ, ಹಿಸಾಶಿ ಟೆನ್ಮೌಯಾ, ಅಕಿರಾ ಯಮಗುಚಿ- "ರ್ಯುತರೊ ತಕಹಶಿ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ. 種子 ( たね ) ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್‌ನಿಂದ ಹೊರಹೋಗುವ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.
Ryuko Kawabata ಮತ್ತು Ryuko ನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಲುಗಟ್ಟಿ ನಿಂತಾಗ, ಅದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಥೆ ಸಹಜವಾಗಿ ಹೊರಬಂತು.ಅದನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಫಲಿತಾಂಶವೇ ಮುಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ. "

ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ರ್ಯುಕೋದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ನಾವು ಆಯ್ದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಬಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಹಯೋಗದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಹಾಗಾಗಿ ಇದು ಎರಡು ಬಾರಿ ಆನಂದದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ನಾನು ರಚನೆಯನ್ನು ನೀವು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಆನಂದಿಸುವಂತಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿ.
Ryuko Kawabata ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಬರಹಗಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.ಇದು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಹೊರಗಿರುವ ರ್ಯುಕೋ ಕವಾಬಟ ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರಕ, ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಕ್ರಮದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದನ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. "

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನೀವು ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?

"ಈ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಒಂದು ಅವಕಾಶವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಜಪಾನ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊವನ್ನು ಹೊಸ ಕಲಾ ಜಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಾರ್ಡ್ ಆಗಿ ಮನವಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಅದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ರ್ಯುಕೋನ ಪ್ರಗತಿಯಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಅದರಲ್ಲಿ. ಸಾಕಷ್ಟು ಸೈನ್ಯಗಳು ರ್ಯುಕೋವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿವೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಖಾಸಗಿ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹನೆದಾ ವಿಮಾನ ನಿಲ್ದಾಣದ ಬಳಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡುವ ರೆಕ್ಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ..
ಅವುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಕ್ರಮವಾಗಿ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದರೆ, ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಒಂದು ದೆವ್ವ ಮತ್ತು ದೆವ್ವ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.ನೀವು ರ್ಯುಟಾರೊ ತಕಹಶಿ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. "

 

* ಯಯೋಯಿ ಕುಸಮಾ: ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ. 1929 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜಾಲರಿಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಲ್ಕಾ ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ರಚಿಸಿದರು. 1957 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು (ಶೋವಾ 32).ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಘಟನೆಗಳು ಎಂಬ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು "ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ರಾಣಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

* ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ: ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಂದು-ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 1950 ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪೂರ್ವಾನುಮತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಗೆರಿಲ್ಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

* ಮಕೋಟೊ ಐಡಾ: ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ. 1965 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, XNUMXD, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು, ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಮಂಗಾ ಮತ್ತು ನಗರ ಯೋಜನೆ ಸೇರಿದಂತೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.ಮೇರುಕೃತಿ: " ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ತರಬೇತಿ ಏರ್ ಸ್ಟ್ರೈಕ್ ನಕ್ಷೆ ( ನ್ಯುಯೋಕು ಉಬಕು ನೋ ಜು ) (ವಾರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ರಿಟರ್ನ್ಸ್) ”(1996),“ ಜ್ಯೂಸರ್ ಮಿಕ್ಸರ್ ”(2001),“ ಗ್ರೇ ಮೌಂಟೇನ್ ”(2009-2011),“ ಟೆಲಿಫೋನ್ ಪೋಲ್, ಕಾಗೆ, ಇತರೆ ”(2012-2013), ಇತ್ಯಾದಿ.

* ಅಕಿ ಕೊಂಡೊ: ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ. 1987 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತುವ ಮೂಲಕ, ಅವನು ನೆನಪಿನ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ನಡುವೆ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣ, ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಹೋಟೆಲ್ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಂತಹ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳಿಗೂ ಅವರು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 2015 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕೆಲಸ "ಹಿಕಾರಿ".

ವಿವರ

写真
ಕಾಜ್ನಿಕಿ

ಮನೋವೈದ್ಯ, ವೈದ್ಯಕೀಯ ನಿಗಮದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಕೊಕೊರೊ ನೋ ಕೈ. 1946 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.ಟೋಹೋ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮೆಡಿಸಿನ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಕಿಯೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮನೋವೈದ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ನರವಿಜ್ಞಾನ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಹಕಾರ ಏಜೆನ್ಸಿಯ ವೈದ್ಯಕೀಯ ತಜ್ಞರಾಗಿ ಪೆರುಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಎಬಾರಾ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ತಕಹಶಿ ಕ್ಲಿನಿಕ್ ಅನ್ನು 1990 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೋದ ಕಾಮತದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 15 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಿಪ್ಪಾನ್ ಬ್ರಾಡ್‌ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಸಿಸ್ಟಂನಲ್ಲಿ ಟೆಲಿಫೋನ್ ಲೈಫ್ ಕೌನ್ಸೆಲಿಂಗ್‌ಗಾಗಿ ಮನೋವೈದ್ಯರ ಉಸ್ತುವಾರಿ.ರೀವಾ 2 ನೇ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಆಯುಕ್ತರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಏಜೆನ್ಸಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದೆ.

<< ಅಧಿಕೃತ ಮುಖಪುಟ >> ರ್ಯುತರೊ ತಕಹಶಿ ಸಂಗ್ರಹಇತರ ವಿಂಡೋ

ಭವಿಷ್ಯದ ಗಮನ EVENT + ಬೀ!

ಭವಿಷ್ಯದ ಗಮನ ಈವೆಂಟ್ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಮಾರ್ಚ್-ಏಪ್ರಿಲ್ 2021

ಗಮನವು ಹೊಸ ಕರೋನವೈರಸ್ ಸೋಂಕು ಹರಡುವುದನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟಲು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಮುಂದೂಡಬಹುದು.
ಇತ್ತೀಚಿನ ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ ದಯವಿಟ್ಟು ಪ್ರತಿ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ.

ಸಹಯೋಗ ಪ್ರದರ್ಶನ
"ರ್ಯುಕೋ ಕವಾಬಟ ವರ್ಸಸ್ ರ್ಯುಟಾರೊ ತಕಹಶಿ ಕಲೆಕ್ಷನ್-ಮಕೋಟೋ ಐಡಾ, ಟೊಮೊಕೊ ಕೊನೊಯಿಕೆ, ಹಿಸಾಶಿ ಟೆನ್ಮೌಯಾ, ಅಕಿರಾ ಯಮಗುಚಿ-"


ಫೋಟೋ: ಎಲೆನಾ ತ್ಯುಟಿನಾ

ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಜುಲೈ 9 (ಶನಿ) -ಆಗಸ್ಟ್ 4 (ಸೂರ್ಯ)
9: 00-16: 30 (16:00 ಪ್ರವೇಶದವರೆಗೆ)
ನಿಯಮಿತ ರಜಾದಿನ: ಸೋಮವಾರ (ಅಥವಾ ಮರುದಿನ ಅದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಜಾದಿನವಾಗಿದ್ದರೆ)
ಸ್ಥಳ ಒಟಾ ವಾರ್ಡ್ ರ್ಯುಕೋ ಸ್ಮಾರಕ ಸಭಾಂಗಣ
(4-2-1, ಸೆಂಟ್ರಲ್, ಒಟಾ-ಕು, ಟೋಕಿಯೊ)
ಶುಲ್ಕ ವಯಸ್ಕರು 500 ಯೆನ್, ಮಕ್ಕಳು 250 ಯೆನ್
* 65 ವರ್ಷ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಯಸ್ಸಿನವರಿಗೆ (ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ) ಮತ್ತು 6 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವಯಸ್ಸಿನವರಿಗೆ ಉಚಿತ
ಸಂಘಟಕ / ವಿಚಾರಣೆ ಒಟಾ ವಾರ್ಡ್ ರ್ಯುಕೋ ಸ್ಮಾರಕ ಸಭಾಂಗಣ

ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ

ಸ್ಟುಡಿಯೋ 2021 ತೆರೆಯಿರಿ

ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರ
ಸ್ಟುಡಿಯೋ 2019 ಪ್ರದರ್ಶನ ಹಾಲ್ ತೆರೆಯಿರಿ

ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 10 (ಶನಿ) -9 ನೇ (ಸೂರ್ಯ)
12: 00-17: 00 (ಕೊನೆಯ ದಿನ 16:00 ರವರೆಗೆ)
ನಿಯಮಿತ ರಜೆ ಇಲ್ಲ
ಸ್ಥಳ ಆರ್ಟ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಜೊನಂಜಿಮಾ 4 ಎಫ್ ವಿವಿಧೋದ್ದೇಶ ಸಭಾಂಗಣ
(2-4-10 ಜೊನಾಂಜಿಮಾ, ಓಟಾ-ಕು, ಟೋಕಿಯೋ)
ಶುಲ್ಕ ಉಚಿತ * ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾತಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ
ಸಂಘಟಕ / ವಿಚಾರಣೆ ಆರ್ಟ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಜೊನಂಜಿಮಾ (ಟೊಯೊಕೊ ಇನ್ ಮೊಟೊಜಾಬು ಗ್ಯಾಲರಿಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ)
03-6684-1045

ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ

ಒಟಿಎ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್
ಮ್ಯಾಗೊಮ್ ರೈಟರ್ಸ್ ವಿಲೇಜ್ ಫ್ಯಾನ್ಸಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ 2021-ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಟಾಕ್ ಈವೆಂಟ್

ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರ

ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಮೇ 12 (ಸೂರ್ಯ)
① 13:00 ಆರಂಭ (12:30 ಓಪನ್), ② 16:00 (15:30 ಓಪನ್)
ಸ್ಥಳ ಡೇಜಿಯಾನ್ ಬಂಕನೊಮೊರಿ ಹಾಲ್
(2-10-1, ಸೆಂಟ್ರಲ್, ಒಟಾ-ಕು, ಟೋಕಿಯೊ)
ಶುಲ್ಕ ಎಲ್ಲಾ ಆಸನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ 2,000 ಯೆನ್ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ
ಸಂಘಟಕ / ವಿಚಾರಣೆ (ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿ ಸಂಯೋಜಿತ ಅಡಿಪಾಯ) ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಚಾರ ಸಂಘ
03-3750-1555

ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ

お 問 合 せ

ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶ್ರವಣ ವಿಭಾಗ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಚಾರ ವಿಭಾಗ, ಒಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಚಾರ ಸಂಘ
ಒಟಾ ಸಿಟಿಜನ್ಸ್ ಪ್ಲಾಜಾ, 146-0092-3 ಶಿಮೋಮರುಕೊ, ಒಟಾ-ಕು, ಟೋಕಿಯೊ 1-3
ದೂರವಾಣಿ: 03-3750-1611 / ಫ್ಯಾಕ್ಸ್: 03-3750-1150