ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮಾಹಿತಿ ಪೇಪರ್ "ART ಬೀ HIVE" ಸಂಪುಟ 22 + ಬೀ!

ಜನವರಿ 2025, 4 ರಂದು ನೀಡಲಾಗಿದೆ

ಸಂಪುಟ.22 ವಸಂತ ಸಂಚಿಕೆ

ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮಾಹಿತಿ ಪೇಪರ್ "ಎಆರ್ಟಿ ಬೀ ಎಚ್ಐವಿ" ಎಂಬುದು ತ್ರೈಮಾಸಿಕ ಮಾಹಿತಿ ಪತ್ರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು 2019 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಿಂದ ಹೊಸದಾಗಿ ಓಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಪ್ರಮೋಷನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಪ್ರಕಟಿಸಿದೆ.
"BEE HIVE" ಎಂದರೆ ಜೇನುಗೂಡು.
ಮುಕ್ತ ನೇಮಕಾತಿಯಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ವಾರ್ಡ್ ವರದಿಗಾರ "ಮಿತ್ಸುಬಾಚಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್" ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಲುಪಿಸುತ್ತೇವೆ!
"+ ಬೀ!" ನಲ್ಲಿ, ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನಾವು ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಜನರು: ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸ್ಯಾಮ್ + ಬೀ!

ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿ: ಸಂಗೀತ ನಟಿ ರೀನಾ ಮೋರಿ + ಬೀ!

ಭವಿಷ್ಯದ ಗಮನ ಈವೆಂಟ್ + ಜೇನುನೊಣ!

ನೃತ್ಯವು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
"ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ ಸ್ಯಾಮ್"

SAM ಜಪಾನ್‌ನ ಬೀದಿ ನೃತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು 1992 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಘಟಕ "TRF" ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. 2007 ರಿಂದ, ಅವರು ನಿಪ್ಪಾನ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಕಾಲೇಜು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಭಾಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುವ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಪೋಷಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನಾವು SAM ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸ್ವಂತ ವೃತ್ತಿಜೀವನ, ನೃತ್ಯದ ಆಕರ್ಷಣೆ, ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದೆವು.

Ⓒಕಾಜ್ನಿಕಿ

ದಿನನಿತ್ಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಾಣದ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳು ತಂಪಾಗಿದ್ದವು.

ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗಿನ ನಿಮ್ಮ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ನಾನು ಹೈಸ್ಕೂಲ್ ಫ್ರೆಶ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, ನನಗೆ ಒಬ್ಬ ಸ್ನೇಹಿತ ಡಿಸ್ಕೋಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಸ್ವಲ್ಪ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ನಾನು ಆಕರ್ಷಿತನಾದೆ. ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೋಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆವು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಶಿಬುಯಾದ ಸೆಂಟರ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಡಿಸ್ಕೋಗೆ ಹೋದೆವು. ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಆದರೆ ಬಿಳಿ ಸೂಟ್ ಧರಿಸಿದ ನಿಯಮಿತ ಗ್ರಾಹಕರು ಬಂದಾಗ, ಒಂದು ವೃತ್ತವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವನು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಅದು ತುಂಬಾ ತಂಪಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾನು ಅದರ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ, ಅವನಂತೆ ಆಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದೆ."

ನೃತ್ಯದತ್ತ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದ್ದು ಯಾವುದು?

"ನಾನು ಕ್ರೀಡೆಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ದೇಹವನ್ನು ಚಲಿಸುವುದನ್ನು ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಅದು 77, ಆದ್ದರಿಂದ ಇಂದಿನ ನೃತ್ಯದಂತೆ ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ಚಲನೆಗಳ ಯುಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ನಾವು ಸರಳ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಆದರೆ ಅವು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಂಪಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ."

ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವೈದ್ಯನಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತೀಯಾ ಎಂದು ನನ್ನನ್ನು ನಾನೇ ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ ನಾನು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ.

SAM ಮೀಜಿ ಯುಗದಿಂದಲೂ ಈ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವೈದ್ಯರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು, ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರು ವೈದ್ಯರು ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಿದೆ.

"ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ನನಗೆ ವೈದ್ಯನಾಗಲು, ವೈದ್ಯನಾಗಲು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ನಾನು 15 ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, ನಾನು ಹಾಗೆಯೇ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನಾ ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಅನುಮಾನ ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಾನು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ, ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವೈದ್ಯನಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತೇನಾ ಎಂದು ನನ್ನನ್ನು ನಾನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೆ. ಅದು ಒಂದು ಆಘಾತವಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ನಾನು ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಸ್ನೇಹಿತನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ತಿಂಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಹೋಗುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ಅನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮನೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಓಮಿಯಾ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಡಿಸ್ಕೋಗಳು ಇದ್ದವು. ಇದು ಸುಮಾರು 15 ನಿಮಿಷಗಳ ಮೋಟಾರ್ ಸೈಕಲ್ ಸವಾರಿ ದೂರದಲ್ಲಿತ್ತು. ನಾನು ನನ್ನ ಕೋಣೆಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ನುಸುಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಕ್ಲಬ್‌ಗಳ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಸ್ನೇಹಿತನಾದೆ.
ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ನನ್ನ ಹೆತ್ತವರು ನಾನು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನುಸುಳುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಮನೆಯಿಂದ ಓಡಿಹೋದೆ. ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಡಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಶಾಲೆಯ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೂ ಆ ಸ್ಥಳ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನನ್ನ ಹೆತ್ತವರು ನನ್ನನ್ನು ಹುಡುಕಿಕೊಂಡು ಬಂದರು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು ಎರಡು ವಾರಗಳ ನಂತರ ಅವನನ್ನು ಮರಳಿ ಕರೆತರಲಾಯಿತು. "

ನಾನು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲು ಕಂಡುಹಿಡಿದು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯವೇ ಆಗಿದೆ, ಆದರೂ ವಿಷಯಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿವೆ.

"ನನ್ನ ಹೆತ್ತವರೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹೃದಯದಿಂದ ಮಾತನಾಡಿದೆ. ಅವರು ನನ್ನನ್ನು 'ನೀನು ಹೀಗೆ ಏಕೆ ಮಾಡಿದೆ?' ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ, ನಾನು ತುಂಬಾ ದುಃಖಿತನಾಗಿದ್ದೆ." ನಾನು ಉತ್ತರಿಸಿದೆ, 'ನಾನು ಸ್ವತಂತ್ರನಾಗಿರಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.' ನನ್ನ ತಂದೆ, 'ನೀನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದೀಯ, ಹಾಗಾಗಿ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದರೆ, ಅದು ನಿನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಜವಾಬ್ದಾರಿ' ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, "ಹಾಗಾದರೆ ನಾನು ಏನು ಮಾಡಬೇಕು?" ಅವರು ನನಗೆ ಹೇಳಿದರು, 'ನೀನು ಎಲ್ಲಿದ್ದೀಯಾ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿ, ಮತ್ತು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗು. ಈ ಎರಡು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನೀನು ಪಾಲಿಸುವವರೆಗೆ, ನಿನಗೆ ಇಷ್ಟವಾದಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು.' ಅಂದಿನಿಂದ, ನಾನು ಮತ್ತೆ ಮನೆಗೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ಡಿಸ್ಕೋಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಡಿಸ್ಕೋದಿಂದ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೆ."

Ⓒಕಾಜ್ನಿಕಿ

ನಾನು ಮಾಡುವ ನೃತ್ಯ ತುಂಬಾ ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅದನ್ನು ಇತರರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಆಗ ಡಿಸ್ಕೋ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಹಾಗಾದರೆ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಧಾರಿಸಿಕೊಂಡಿರಿ?

"ಡಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಕೂಲ್ ಆಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದರೆ, ನಾನು ಅವರನ್ನು ನಕಲಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಹೊಸ ಚಲನೆಯನ್ನು ಕಲಿತರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಡಿಸ್ಕೋ ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ."

ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ನೀವು ವೃತ್ತಿಪರ ನರ್ತಕಿಯಾಗುತ್ತೀರಾ?

"ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು 'ಸ್ಪೇಸ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್' ಎಂಬ ನಾಲ್ಕು ಜನರ ನೃತ್ಯ ತಂಡದಲ್ಲಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಕಬುಕಿಚೊದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಾಡುತ್ತಿದ್ದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಗಾಯಕನಾಗಿದ್ದ ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ನನ್ನ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡೆ. ಆ ಗುಂಪನ್ನು 'ಚಾಂಪ್' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನಮ್ಮ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ನಾವು ಮತ್ತೆ ಅದೇ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ 'ರಿಫ್ ರಾಫ್' ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದೆವು. 'ರಿಫ್ ರಾಫ್' ಸುಮಾರು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ನಾವು ಐಡಲ್ ಗುಂಪು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಆದರೆ ಡಿಸ್ಕೋ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಬ್ರೇಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್‌ನಂತಹ ನಾನು ಮಾಡಿದ ನೃತ್ಯವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಂಪಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅದನ್ನು ಜನರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹರಡಲು ಬಯಸಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಟಿವಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. 'ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್' ಎಂಬ ಪದವು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು."

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚಿಂತನೆ ವಿಶ್ವವ್ಯಾಪಿಯಾಯಿತು.

ಹಾಗಾದರೆ ನೀವು ನೃತ್ಯ ಕಲಿಯಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಏಕೆ ಹೋದಿರಿ?

"ಆಗ ನನಗೆ 23 ವರ್ಷ ಮತ್ತು ಬ್ರೇಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ ಆಗಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೋ ಕಾರಣದಿಂದ ನಾನು ಸರಿಯಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಕಲಿಯದ ಹೊರತು ನೃತ್ಯದಿಂದ ಜೀವನ ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದೆ. ನನಗೆ ಡಿಸ್ಕೋ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಬ್ರೇಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧನಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಕೆಲವು ಕಠಿಣ ಸಮಯಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸದ ಹೊರತು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ."

ನೀವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾವ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿತಿದ್ದೀರಿ?

"ಜಾಝ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ. ನಾನು ಅದರಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರಾತ್ರಿ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ಅದು 1984 ಆಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಇನ್ನೂ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಠಿಣ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು. ಟೈಮ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಪೋರ್ನ್ ಅಂಗಡಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಬುಕಿಚೊಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿತ್ತು. ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಪಿಂಪ್‌ಗಳು ಇದ್ದರು. ಆದರೆ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಟೈಮ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ಗಿಂತ ಒರಟಾಗಿರುವ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೆ. ನಾನು ಬ್ರೇಕ್‌ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ ಆಗಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಜಪಾನೀಸ್ ಆಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ (ನಗು)."

ಅಮೆರಿಕ ಬೀದಿ ನೃತ್ಯದ ತವರು. ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಏನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಕಲಿತಿದ್ದೀರಿ?

"ನನ್ನ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ನಾನು ಡಿಸ್ಕೋಗಳಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಜಗಳವಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಹೊರಬರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸಿಕೊಂಡು ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯ ಕ್ಯಾಟ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮುಂದೆ ಬೀದಿ ನೃತ್ಯವನ್ನೂ ಮಾಡಿದೆ. ಎಲ್ಲರೂ ನಿಂತು ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿದರು. ಜಪಾನಿನ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಕೀಳಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ಅನಿಸಿತು.
ನಾನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಿತದ್ದು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜಾಗತಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವುದನ್ನು ಸಹ. ನನಗೆ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಜಪಾನ್ ಅಥವಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದು. "

ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತಾವೇ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನೃತ್ಯ ಹೇಗೆ ಕಾಣಬೇಕೆಂದು ನಾನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿರುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, SAM ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ದಯವಿಟ್ಟು ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ನಾನು ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಷಯಗಳೆಂದು ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ನಮಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದರಿಂದ ನಾವು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುವಾಗ, ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಅನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ತಂಪಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದೆ."

ಎಲ್ಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ನಾನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ನಿಪ್ಪಾನ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಕಾಲೇಜಿನ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಭಾಗದ ಒಟ್ಟು ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿ, 18 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಏನನಿಸುತ್ತದೆ?

"ಎಲ್ಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ನಾನೇ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ ಕಲಿಸಬಲ್ಲ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತೇನೆ."
ನೀವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಜಾಝ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶೈಲಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅದ್ಭುತ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನನ್ನ ನೃತ್ಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಈ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು ನನಗೆ ಉತ್ತಮ ಅಸ್ತ್ರವಾಗಿವೆ. ನಾನು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಜಾಝ್, ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಬೀದಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಡ್ಡಾಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ. "

ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನೇರ ಸೂಚನೆ ನೀಡುತ್ತೀರಾ?

"ನಾನು ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಕಲಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕೊಗಾಕುಯಿನ್ ಒಂದು ಶಾಲೆ, ನೃತ್ಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅಲ್ಲ. ನಾನು ಕಲಿಸುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಳೆದ ವಾರ ಇದನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಇದನ್ನು ಈ ವಾರ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವಾರ ಕಲಿಸುತ್ತೇನೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ನಾನು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಾನು ಕಲಿಸುತ್ತೇನೆ."

ನೀವು ಸುಧಾರಿಸುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಿದಾಗ, ನಿಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ಸ್ವಭಾವ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸುವಾಗ ನೀವು ಯಾವುದನ್ನು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಾರರಾಗಲು ಬಯಸುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನೀವು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುವ ಒಂದು ವಿಷಯ ಯಾವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ. ನಾನು ಅವರಿಗೆ ಹೇಳುವುದೇನೆಂದರೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಮೂಲ ಏನಾದರೂ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ, ಉತ್ತಮಗೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ. ಬೇರೆಯವರನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದು ಸರಿ, ನೀವು ಉತ್ತಮಗೊಳ್ಳುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸುವವರೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿ ಏನೆಂದು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಯೋಚಿಸಿದರೆ, ನೀವು ತಪ್ಪು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತೀರಿ. ಅಲ್ಲದೆ, ನೀವು ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಭರವಸೆಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರಬೇಕು. ನಾನು ಅವರಿಗೆ ಸಮಯಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದಿರಿ, ಹಲೋ ಹೇಳಿ, ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದಾದವರಾಗಿರಿ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿರಿ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ."

ನೀವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಕಲಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ಸ್ಮರಣೀಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆಯೇ?

"ನಮ್ಮ ಹಲವಾರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನೃತ್ಯಗಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೊಗಾಕುಯಿನ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಅನೇಕ ನರ್ತಕರು ಜಪಾನಿನ ನೃತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೊಗಾಕುಯಿನ್, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಡಿಪಿ (ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ) ಪದವೀಧರರು ಒಂದು ಬ್ರಾಂಡ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಜನರು ಕೊಗಾಕುಯಿನ್‌ನಿಂದ ಬಂದವರು ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ, ಅವರಿಗೆ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, 'ಹಾಗಾದರೆ, ನಿಮಗೆ ಘನ ಕೌಶಲ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ವೃತ್ತಿಪರರಂತೆ ಚಲಿಸುತ್ತೀರಿ.'"

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಎಲ್ಲರೂ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಬಹುದೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ನೃತ್ಯ ರಂಗದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಲ್ಲಿರಾ?

"ಇದು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳ ನಡುವಿನ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಎಲ್ಲರೂ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯರಾಗುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಹಿಂದೆ, ಜಪಾನಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಬ್ಬರು ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು ಅದ್ಭುತವೆನಿಸಿತು, ಆದರೆ ಈಗ ಅದು ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ. ನಾವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದಿನಿಂದ, ಜಪಾನ್‌ನಿಂದ ಹುಟ್ಟುವ ಹೊಸ ಹೆಜ್ಜೆಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನಾನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ."

ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ನೃತ್ಯದ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ಇದೀಗ, ನಾನು ವೃದ್ಧರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ನೃತ್ಯ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಎಲ್ಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ಜನರು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ಇತರರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರಲಿ ಅಥವಾ ನೀವೇ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿರಲಿ, ಅದು ಉಲ್ಲಾಸಕರ ಮತ್ತು ಮೋಜಿನ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ನಿಮ್ಮ ಆರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳ್ಳೆಯದು. ನೃತ್ಯವು ಯಾರನ್ನಾದರೂ, ಚಿಕ್ಕವರಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಹಿರಿಯರಾಗಲಿ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ."

ವಿವರ

SAMಸ್ಯಾಮ್

Ⓒಕಾಜ್ನಿಕಿ

1962 ರಲ್ಲಿ ಸೈತಾಮಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಜಪಾನೀಸ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ನೃತ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಹೋದರು. 1993 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ "TRF" ನೃತ್ಯ ಗಾಯನ ಘಟಕದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿ. TRF ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿಯೂ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, SMAP, TVXQ, BoA, ಮತ್ತು V6 ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 2007 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಪ್ಪಾನ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಕಾಲೇಜು ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಭಾಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾದರು.

ಸಂದರ್ಶನ ಸಹಕಾರ: ನಿಪ್ಪಾನ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಕಾಲೇಜು

ನಮ್ಮ ಗ್ರಾಹಕರೊಂದಿಗಿನ ನಮ್ಮ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಮೂಲಕವೇ ಏನಾದರೂ ಹೊಸತೊಂದು ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ.
"ಸಂಗೀತ ನಟಿ ಮೋರಿ莉那ಮರೀನಾಶ್ರೀ. "

"ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇ" ಚಿತ್ರವು ಹಯಾವೋ ಮಿಯಾಝಾಕಿಯವರ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಚಿತ್ರದ ರಂಗ ರೂಪಾಂತರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಕಳೆದ ವರ್ಷ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಮೋರಿ ರೀನಾ ಒಬ್ಬ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ ಹುಡುಗಿ, ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೆಕ್ಕಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಲಂಡನ್‌ನ ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್* ನಲ್ಲಿ ಚಿಹಿರೊ ಆಗಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ನಾನು ಸನ್ನೋದಲ್ಲಿರುವ ಜಪಾನ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನ ಪದವೀಧರ.

Ⓒಕಾಜ್ನಿಕಿ

ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವು ಒಂದು ಸಮಗ್ರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ನಟನೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗಿನ ನಿಮ್ಮ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ನಾನು ಸುಮಾರು ಮೂರು ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, ನನ್ನ ವಯಸ್ಸಿನ ಸ್ನೇಹಿತನ ತಾಯಿ ಶಿಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಂಪನಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರನ್ನು ನೋಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಾನು ಮೂಲತಃ ನಾಗಸಾಕಿಯವನು, ಆದರೆ ನಾನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಫುಕುವೋಕಾ, ಒಸಾಕಾ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೆ. ನನ್ನ ಪೋಷಕರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ನನ್ನನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಡುವುದು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಿದ್ದೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಜಗತ್ತು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ನಾನು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದ ಸಮಯವನ್ನು ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆನಂದಿಸಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು ಅದ್ಭುತವೆಂದು ಭಾವಿಸಿದೆ."

ನೀವು ಸಂಗೀತ ನಟಿಯಾಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಲು ಕಾರಣವೇನು?

"ನಾನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯ ನಾಲ್ಕನೇ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ಪೋಷಕರು ವಾಸಿಸುವ ಶಿಜುವೊಕಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸ್ಥಳೀಯ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡೆ. ಅದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯ ಮೂರನೇ ತರಗತಿಯಿಂದ ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳವರೆಗೆ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಹವ್ಯಾಸಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಗುಂಪಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು. ನಾವು ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ ಒಂದು ವರ್ಷವನ್ನು ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದೆವು.
ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿ ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದು ಅದೇ ಮೊದಲು, ಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ಖುಷಿ ಕೊಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ಪಾಟ್‌ಲೈಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಭಾಗಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ; ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನೇಕ ಜನರು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸ. ಅದು ಅದ್ಭುತ ಲೋಕ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ನಾನು ಐದನೇ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಇದನ್ನೇ ನನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ.
ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತವು ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಒಂದು ಸಮಗ್ರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಕೇವಲ ನಟನೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "

ನಾನು ಯಾವುದೇ ಹಿಂಜರಿಕೆ ಅಥವಾ ಆತಂಕವಿಲ್ಲದೆ ಟೋಕಿಯೊಗೆ ಬಂದೆ, ಕೇವಲ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದೆ.

ಜೂನಿಯರ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಲು ನೀವು ಟೋಕಿಯೊಗೆ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ತೆರಳಿದ್ದೀರಾ?

"ಇಲ್ಲ, ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯಿ, ತಂದೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಟೋಕಿಯೋಗೆ ತೆರಳಿದೆ. ಜಪಾನ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನ ಸಂಯೋಜಿತ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ನಾನು ಟೋಕಿಯೋಗೆ ತೆರಳಿದೆ. ನಾನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನಾನು ವೃತ್ತಿಪರ ಶಾಲೆ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ತಯಾರಿ ನಡೆಸಲು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು "ಸರಿಯಾಗಿಲ್ಲ" ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಉತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆಗಾಗಿ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಕಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಾದ ಜಪಾನ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ಅದು ಶುಕ್ರವಾರ ರಾತ್ರಿ, ಮತ್ತು ಶನಿವಾರ ಮತ್ತು ಭಾನುವಾರದಂದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತರಗತಿಗಳು ಇವೆ ಎಂದು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ನಾನು ನನ್ನ ಪೋಷಕರಿಗೆ, "ಬಹುಶಃ ನಾನು ಹೋಗಬೇಕು" ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರು, "ಸರಿ, ಹೋಟೆಲ್ ಪಡೆಯೋಣ" ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ತಕ್ಷಣ ನನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಟೋಕಿಯೋಗೆ ಹೋಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದೆ."

ನಾನು ಅದನ್ನು ಶುಕ್ರವಾರ ಕಂಡುಕೊಂಡೆ ಮತ್ತು ಶನಿವಾರ ಟೋಕಿಯೊಗೆ ಬಂದೆ. ನಿಮ್ಮದು ಉತ್ತಮ ಉಪಕ್ರಮ.

"ನಮ್ಮದು ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ಕುಟುಂಬ (ನಗು). ನನ್ನ ಪೋಷಕರು ನನ್ನ ಮನರಂಜನಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಅವರು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ನನ್ನ ಪೋಷಕರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಚಿಕ್ಕವನಿದ್ದಾಗಿನಿಂದ ಅದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಒಬ್ಬ ಸ್ನೇಹಿತನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಲು ಹೋಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಮೋಜಿನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು, 'ನಾನು ಕೂಡ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ' ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ಟೋಕಿಯೊಗೆ ತೆರಳುವ ನನ್ನ ನಿರ್ಧಾರವು ಅದರ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿದೆ (ನಗು).
ಸಂಗೀತ ನಟಿಯಾಗಬೇಕೆಂಬ ನನ್ನ ಹೃದಯಪೂರ್ವಕ ಬಯಕೆಯ ಅರ್ಥ, ನಾನು ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹ ಅಥವಾ ಚಿಂತೆಯಿಲ್ಲದೆ ಟೋಕಿಯೊಗೆ ಬಂದೆ, ಕೇವಲ ಉತ್ಸಾಹ. "

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿರುವಾಗಲೇ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿದ್ದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು.

ನೀವು ವೃತ್ತಿಪರ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗಿನ ನೆನಪುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ನಾವು ವರ್ಷಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಮಾಡುವ 'ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್' ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಗಾಯನ ಬೋಧಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಂದ ಕಲಿತು ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದೇವೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ನೀವೇ ಅರಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನೀವು ಅನುಭವಿಸಬಹುದಾದ ವಿಷಯ. ವೃತ್ತಿಪರರಂತೆಯೇ ಅದೇ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸವಾಲನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿದ್ದು ನನಗೆ ದೊಡ್ಡ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ವೃತ್ತಿಪರ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳು ಇಷ್ಟು ವೇಗವಾಗಿ ಪ್ರಗತಿ ಹೊಂದುವುದು ಹೀಗೆ ಎಂದು ನಾನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ."

ಒಂದು ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ನೀವು ಕಲಿಯಬಹುದಾದ ವಿಷಯಗಳಿವೆ.

"ನಿಯಮಿತ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಕಲಿಯುವ ಅವಕಾಶ ನಮಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾನು ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ವೃತ್ತಿಪರರು ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಾನು ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿರುವಾಗಲೇ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿದ್ದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ."

ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಪಾಠ ಕಲಿಯುವುದು ಅಪರೂಪದ ಅನುಭವವಾಗಿತ್ತು.

ಬಯಸುವವರಿಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ.

"ನಾನು ವರ್ಷಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಅಥವಾ ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯ ಎರಡನೇ ವರ್ಷದಿಂದ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್‌ಗೆ ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು ಬರುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಮೂಲ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಲಂಡನ್ ಅಥವಾ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಥವಾ ಮೂಲ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಮಟ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ."

ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದವು?

"ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ವಾತಾವರಣವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ನೋಡಲು ಸುಲಭವಾದ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ಸ್ಥಳಗಳಿವೆ. ಇವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅದೇ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ವಿವಿಧ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ನನಗೆ ಆ ಪರಿಸರ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು."

ನಿಮ್ಮ ಮೊದಲ ವಿದೇಶ ತರಬೇತಿ ಪ್ರವಾಸ ಎಲ್ಲಿಗೆ?

"ಅದು ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯಲ್ಲಿತ್ತು. ನಾನು ನೋಡಿದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ 'ವಿಕೆಡ್'. ನಾನು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಕ್ಷಣ ಅತ್ತುಬಿಟ್ಟೆ (ನಗು). ನಾನು ತುಂಬಾ ಭಾವುಕನಾದೆ, 'ವಿಕೆಡ್ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಇಲ್ಲೇ! ಇದೆಲ್ಲವೂ ಇಲ್ಲೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು!' ಎಂದು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವೂ ನಿಜಕ್ಕೂ ಚೆನ್ನಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾನು ಅತ್ತಿದ್ದೆ. ನಾನು ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಸಹ ತೆಗೆದುಕೊಂಡೆ.
ನಮ್ಮ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಬೋಧಕರಿಂದ ವಿಶೇಷ ಪಾಠಗಳಿದ್ದರೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದು ಅಪರೂಪದ ಅನುಭವವಾಗಿತ್ತು. "

ಇದು ಜಪಾನ್‌ನ ಪಾಠಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತೇ?

"ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ನೀವು ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ನೀವು ತರಗತಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿಯೇ ಇರುತ್ತೀರಿ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಅಂತಹದ್ದೇನೂ ಇಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯ ಮಟ್ಟ, ದೇಹದ ಪ್ರಕಾರ, ಬಟ್ಟೆ ಅಥವಾ ಜನಾಂಗ ಏನೇ ಇರಲಿ, ನೀವು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ. ಉತ್ಸಾಹವು ಜಪಾನ್‌ಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹೊಸ ಅನುಭವವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಾನು ಬಹಳಷ್ಟು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ."

ನಾನು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದಾಗ, ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯೂ ಅನಿಸಿತು.

ನಿಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ನೀಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನವಿದ್ದರೆ, ದಯವಿಟ್ಟು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

"ಅದು ಕಳೆದ ವರ್ಷದ 'ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇ' ಆಗಿರಬೇಕಿತ್ತು. ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ನಾನು ಚಿಹಿರೊದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿಹಿರೊ ಆಗಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ಅದು ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ."

ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಎಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದೀರಿ?

"ನಾನು 10 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಹಿರೋ ಆಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಕಳೆದ ವರ್ಷ ಜನವರಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ* ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾನು ಏಪ್ರಿಲ್ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಮೇ ತಿಂಗಳುಗಳವರೆಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ಬೈನಲ್ಲಿದ್ದೆ."

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯಾಗಿದ್ದ ನೀವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹೋದಾಗ ನಿಮಗೆ ಹೇಗನಿಸಿತು?

"ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹಾರಿದೆ (ನಗು). ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೂ ಬಂತು. 2022 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದಾಗಿನಿಂದ ಕನ್ನಾ ಹಶಿಮೊಟೊ ಮತ್ತು ಮೋನೆ ಕಮಿಶಿರೈಶಿ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಂತರ ಇದು ಮೂರನೇ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾಗಲಿದೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಅದನ್ನು ಲಂಡನ್‌ಗೆ ತರುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಸೇರುವ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಚಿಂತಿತನಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕಾಗುವ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಚಿಂತಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಸಂತೋಷವು ಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು 'ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು' ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಅದಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ."

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಹೇಗನಿಸಿತು?

"ನನ್ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಜೂನ್ 6 ರಂದು ನಿಗದಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಕನ್ನಾ ಹಶಿಮೊಟೊ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಭರ್ತಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮೇ 12 ಕ್ಕೆ ಮರು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನದಂದು, ಅದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇತುವೆ ಕುಸಿಯದ ಸಮಸ್ಯೆ ಇತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಸದಸ್ಯರು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ನಿಮಿಷದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯ ಭಾವನೆ ಇತ್ತು. ನಂತರ, 'ಈ ಬಾರಿ, ನಾವು ಹಶಿಮೊಟೊ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಭರ್ತಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಮೋರಿಯನ್ನು ಚಿಹಿರೊ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ' ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ನನಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡರು. ಆದರೆ ಅದು ನನ್ನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆದರಿಸಲಿಲ್ಲ (ನಗು).
ನಾನು ಅದನ್ನು ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಬಾರಿ ನೋಡಿದಾಗ, ಸ್ವಲ್ಪ ಭಯಾನಕವಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ಕಳೆದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೊಂದಿಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಸಿಕ್ಕಿತು. ನನಗೆ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಬರಲು ಸಮಯವಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೊನೆಗೆ ಭಯವಾಯಿತು. "

ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಿನಿಮಾಕ್ಕಿಂತ ರಂಗಭೂಮಿ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ಹೋಗುವುದು ಸುಲಭ.

ಲಂಡನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಹೇಗಿತ್ತು?

"ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ಸ್ವಲ್ಪ ಔಪಚಾರಿಕವೆನಿಸಬಹುದು. ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ರಂಗಭೂಮಿ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ನೀವು ನಾಟಕವನ್ನು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ನೋಡಲು ಹೋಗಬಹುದಾದ ಸ್ಥಳ ಅದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ನೀವು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪಾನೀಯ ಸೇವಿಸುತ್ತಾ ಅಥವಾ ಐಸ್ ಕ್ರೀಮ್ ಅಥವಾ ಪಾಪ್‌ಕಾರ್ನ್ ತಿನ್ನುತ್ತಾ ನಾಟಕವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಇದು ತುಂಬಾ ನಿರಾಳವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ನಗು)."

ಒಬ್ಬ ನಟನಾಗಿ ನೀವು ಹೊಸತನ್ನು ಏನಾದರೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಾ?

"ವೇದಿಕೆಯು ಜೀವಂತ ವಸ್ತು ಎಂದು ನಾನು ಬಲವಾಗಿ ನಂಬಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಒಬ್ಬ ನಟನ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ನಾವು ದೀರ್ಘ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ನೀಡಿದಾಗ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಾಜಾ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ನೀಡುವುದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೂ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ನಾವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದಲೇ ಹೊಸದೇನಾದರೂ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ.
ನಿರ್ದೇಶಕ ಜಾನ್ ಕೈರ್ಡ್* ಉದ್ಘಾಟನಾ ರಾತ್ರಿಯ ಮೊದಲು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿ, "ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೇ ಅಂತಿಮ ಪಾತ್ರ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. "ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಕೇವಲ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದಲ್ಲ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಮಾತ್ರ ರಚಿಸಬಹುದು." ಆ ಪದಗಳ ಅರ್ಥ ನನಗೆ ಈಗ ಅರ್ಥವಾಯಿತು. ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ತುಂಬಾ ನೇರವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಗ್ರಾಹಕರ ಶಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅನುಭವಿಸಿದೆ. "

ನಿಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಗುರಿಗಳೇನು?

"ಖಂಡಿತ ನಾನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ನೇರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿಯೂ ನನ್ನ ಕೈ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಅದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರದೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕೈ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜೀವನ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದಂತೆ, ನಾನು ವಿವಿಧ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಟನಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ."

*ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್: ಲಂಡನ್‌ನ ದೊಡ್ಡ ರಂಗಮಂದಿರ ಜಿಲ್ಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ವಾಣಿಜ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ.
*ಟೀಗೆಕಿ: ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅರಮನೆಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರ. ಮಾರ್ಚ್ 1911, 44 ರಂದು (ಮೇಜಿ 3) ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳ ಕೇಂದ್ರ ರಂಗಮಂದಿರ.
*ಅಂಡರ್‌ಸ್ಟಡಿ: ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಟನಿಗೆ ಆಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಅಸಂಭವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವನ ಬದಲಿಗೆ ಅಭಿನಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಯುವ ಕಾಯುವ ಮೀಸಲು ನಟ.
*ಜಾನ್ ಕೈರ್ಡ್: 1948 ರಲ್ಲಿ ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರ. ರಾಯಲ್ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಕಂಪನಿಯ ಗೌರವ ಸಹಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಪೀಟರ್ ಪ್ಯಾನ್" (1982-1984), "ಲೆಸ್ ಮಿಸರೇಬಲ್ಸ್" (1985-), ಮತ್ತು "ಜೇನ್ ಐರ್" (1997-) ಸೇರಿವೆ.

ವಿವರ

ಅರಣ್ಯ莉那ಮರೀನಾ

Ⓒಕಾಜ್ನಿಕಿ

ಜಪಾನ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ ವೃತ್ತಿಪರ ನಟಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪದವಿ ಪಡೆದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರು "ಹಕುವೋಕಿ ಶಿತಾನ್" ನ ಹಿಜಿಕಾಟಾ ತೋಶಿಜೊ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಯುಕಿಮುರಾ ಚಿಜುರು ಎಂಬ ನಾಯಕಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಆಯ್ಕೆಯಾದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು "ಡೆತ್ ನೋಟ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್", ಸಂಗೀತಮಯ "ರೋಮನ್ ಹಾಲಿಡೇ", ಮತ್ತು "17 ಅಗೇನ್" ನಂತಹ ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ NHK ಟೈಗಾ ನಾಟಕ "ಇಡಾಟೆನ್" ನಲ್ಲಿ ಕನೆಗುರಿ ಅಕಿ ಪಾತ್ರದಂತಹ ಟಿವಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. 2024 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಂಡನ್ ಕೊಲಿಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇ ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿಹಿರೊ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿದ್ದಾರೆ.
ಜುಲೈನಿಂದ ಆಗಸ್ಟ್ 2025 ರವರೆಗೆ ಚೀನಾದ ಶಾಂಘೈನಲ್ಲಿ (ಶಾಂಘೈ ಕಲ್ಚರ್ ಪ್ಲಾಜಾ) ನಡೆಯಲಿರುವ ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇ ನಾಟಕದ ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದೇ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿದ್ದಾರೆ.

ಸಂದರ್ಶನ ಸಹಕಾರ: ಜಪಾನ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜು

ಭವಿಷ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗೊಳಿಸಿದ ಈವೆಂಟ್‌ಗಳು + ಬೀ!

ಭವಿಷ್ಯದ ಗಮನ ಈವೆಂಟ್ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಮಾರ್ಚ್-ಏಪ್ರಿಲ್ 2025

ಈ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ವಸಂತ ಕಲಾ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ತಾಣಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.ಕಲೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದವರೆಗೆ ಏಕೆ ಹೋಗಬಾರದು, ನೆರೆಹೊರೆಯವರನ್ನೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು?

ಇತ್ತೀಚಿನ ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ ದಯವಿಟ್ಟು ಪ್ರತಿ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ.

ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಿನಾಮಿ ಸೀಸಕುಶೋ ವಿಶೇಷ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಸೃಷ್ಟಿ - ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿ"

ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗೊಂಡ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದ 10 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು, ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಕಾರ್ಖಾನೆಯಾಗಿ ತನ್ನ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು (ಎಲ್ಲವನ್ನೂ "ಉತ್ಪಾದನೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಕಳೆದ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು (ಎಲ್ಲವನ್ನೂ "ಉತ್ಪಾದನೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಸಂದರ್ಶಕರು "ತಯಾರಿಕೆ" ಮತ್ತು "ಸೃಷ್ಟಿ" ಎರಡರಲ್ಲೂ ಇರುವ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಬೆಂಚ್ ಲೇಸ್ (ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಿನಾಮಿ ಸೀಸಾಕುಶೋ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ)

100ನೇ ಜನ್ಮ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ: ಟೊಯೊಫುಕು ಟೊಮೊನೊರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ

ಟೊಯೊಫುಕು ಟೊಮೊನೊರಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದು, ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಮಿಲನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿ ಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಜನ್ಮ 100 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥವಾಗಿ ನಡೆಯುವ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಅವರ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳವರೆಗಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

"ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ" ಮಾಧ್ಯಮ: ಮಹೋಗಾನಿ (1969)

お 問 合 せ

ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶ್ರವಣ ವಿಭಾಗ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಚಾರ ವಿಭಾಗ, ಒಟಾ ವಾರ್ಡ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಚಾರ ಸಂಘ